Страсть По Маклендеру
Кем только мне не пришлось быть в молодости! Я уже рассказывал о службе в
армии, работе в зман–патруле, и о том, как я покупал свой компьютер.
Как–то мне предложили написать рецензию на новый фильм, и я сдуру принял
предложение, рассудив так: посмотрю хорошее кино, напишу пару строк, да
еще и заработаю – разве плохо?
Просматривая недавно старые файлы в своей компьютере (почему я их не стер
– ума не приложу!), я обнаружил этот свой единственный опыт рецензии и
подумал: «А пусть читают!".
Вот и читайте.
«В прошлом веке, – писал я, – самым дорогим голливудским фильмом была
«Клеопатра» с Элизабет Тейлор – одни только массовые сцены да египетские
храмы и пирамиды чего стоили! В двадцать первом веке самый дорогой фильм –
«Страсть», где, кстати, ни одной массовой сцены нет, а самый дорогой
предмет реквизита – двухспальная кровать. Деньги (восемьсот миллионов
долларов!) были потрачены на разработку аппаратуры записи и
воспроизведения, на переоборудование старых синематек и возведение новых.
И на рекламу, естественно.
А теперь – о фильме и о себе. Это раньше рецензент мог отойти в сторонку
от себя самого и оценивать произведение искусства, стараясь быть
максимально объективным. После «Страсти» это стало невозможно даже
физически, я и пытаться не буду. Век назад русский режиссер
К.С.Станиславский написал книгу «Моя жизнь в искусстве». Я могу назвать
свою рецензию «Моя жизнь в 'Страсти'".
Титры фильма меня позабавили – никакой режиссерской фантазии, по темному
полю экрана идут надписи, тихая музыка (композитор Бруно Розати),
действующие лица и исполнители. Первым в титрах значился некто Рон Даркон.
Исполнял его...
Вот здесь–то я и ощутил впервые, что режиссер не так прост.
«Рон Даркон, – успел перечитать я прежде чем титр сменился, – Иона Шекет».
Меня, конечно, предупреждали, но ведь не до такой же степени! Чтобы сразу
в титрах... «Дана Оливер – Натали Эштон». Под плавную усыпляющую мелодию
Розати потекли имена, имена... они текли мимо сознания, потому что я в это
время упорно вспоминал, когда и кому рассказывал о Натали Эштон. Она...
Нет, простите, ї и вам не стану этого рассказывать, в конце концов, есть
предел вмешательству в личную жизнь!
Пока я приходил в себя от изумления, титры кончились, и камера показала
панораму Вашингтона, плавно переходящую в тель–авивскую толкотню. Оператор
спустился от Белого дома на площадь Вашингтона, за ней почему–то
начиналась улица Алленби, где на углу с улицей Алия я успел разглядеть
знакомую проститутку, с которой здоровался каждый день. Она и сейчас
сделала движение в мою сторону, но камера двигалась слишком быстро, и мы
успели только обменяться взглядами.
Вот тогда–то со стороны улицы Иегуды Ха–Леви и возникла главная героиня
фильма Дана Оливер. То есть, я имею в виду... Нет, господа, именно Дана
Оливер, не будем, в конце концов, идти на поводу у режиссера. То есть,
наоборот, я хотел сказать – давайте следовать режиссерскому замыслу и не
отвлекаться на личное.
Должен сказать, что эстетическая позиция режиссера показалась мне в этом
начальном эпизоде немного устаревшей. Этакий постмодернистский кунштюк,
явно привнесенный из традиций кинематрографа времен Бунюэля и Феллини.
Впрочем, по части вкуса, надо отметить, Маклендер не дотягивает... ну да
не в том дело.
Итак, Рон Даркон и Дана Оливер встречаются на углу улиц Алленби и Иегуды
Ха–Леви, причем вдали, как вы помните, виден Капитолийский холм с Белым
домом на вершине. Я понимаю, что это символ. Но пусть и меня, как зрителя,
поймет режиссер – вот я с Натали, то есть Рон с Даной, вот мы, то есть
они, стоят – встретились после трехлетней разлуки. Перекресток. Светофор.
С обеих сторон электромобили воют, как бабуины при случке. Капитолий опять
же. Знакомая проститутка на заднем плане.
– Ах! – кричу я (то есть, Рон Даркон в моем исполнении) и прижимаю к себе
Дану так, как хотел бы обнять мою Натали, то есть... ну, это неважно. Как
зритель я вижу, что сцена разыграна излишне мелодраматично. Как
действующее лицо, я чувствую, что Дана не очень–то рада встрече. И как
рецензент, я понимаю, что завязка фильма банальна и рассчитана на дурной
вкус.
Вот тут–то режиссер и вводит «третьего лишнего», мужчину средних лет,
весьма неприятного на вид, который подходит к нам со стороны почты, без
слов хватает Дину (Натали?) за руку и тянет за собой.
Что бы предприняли вы, господа, если бы встретились с... ну, скажем, с
давней знакомой, с которой провели немало прелестных часов, в том числе и
в постели, и тут же некто стал бы посягать на ваше вновь обретенное
уединение? Дали бы в морду? Естественно. А если бы это не входило в планы
режиссера? И не соответствовало желанию зрителя? Не говоря уж о мнении
рецензента? Вот то–то же.
Кроме того, я обнаружил что обозначенный в титрах Дэн Кругер на самом деле
(впрочем, что значит «на самом деле»?) – мой сосед из восемнадцатой
квартиры по имени Нахмани: та же лысина и короткая шея. И что моя
Дана–Натали могла найти в этом мужлане? А она ведь не только что–то в нем
нашла, но еще и уходит, не сопротивляясь, а мне, как герою фильма, нужно
преследовать эту парочку, которая удаляется в направлении Капитолийского
холма, и эта режиссерская находка совершенно выводит меня из себя.
Начинается банальная погоня. Лысый Нахмани с моей Даной впереди, я за
ними, и что интересно: оглянувшись (по воле режиссера, сам бы я не стал
вертеть шеей), замечаю, что знакомая проститутка следует за мной, как
неопытный филер. Она–то зачем?
Очередная режиссерская «находка» – Нахмани в роли Кругера пересекает некую
демаркационную линию, переходит с улицы Алленби на площадь Вашингтона и
удаляется мимо Капитолийского холма, в сторону улицы, названия которой я
не знаю. А я, достигнув той же линии ровно на пять секунд позже,
наталкиваюсь на невидимую преграду. Стоп. Смена кадра.
Не успев прийти в себя после удара по носу, я обнаруживаю, что сижу на
диване в холле массажного кабинета, а знакомая проститутка обнимает меня
за плечи и бормочет что–то вроде «ах, как я тебя долго ждала»...
Не стану анализировать эту сцену, поскольку ни с традициями мирового
кинематографа, ни со здравым смыслом она не имеет ничего общего. Я так
полагаю, что главная режиссерская «задумка» состояла в том, чтобы
доказать: и среди жриц любви есть порядочные женщины. Очень свежая идея.
Оказывается, проститутку зовут Нина, и родом она из самой Одессы. Это я
(то есть, Рон Даркон) выяснил только после долгой и потрясающей (без
иронии говорю) сексуальной сцены. Короче говоря, Рон Даркон, будучи
человеком импульсивным (прежде я за собой такого не замечал), влюбляется в
Нину, а Нина, оказывается, давно положила глаз на Даркона. Сексуальная
идиллия, однако, нарушается, поскольку герой должен (о, муки совести!)
найти Кругера–Нахмани с Диной–Натали и дать в морду первому, чтобы
отобрать вторую. Ни того, ни другого герою (и мне, надо сказать, тоже)
делать не хочется. Но надо – против режиссера не пойдешь.
Я так понимаю, что господин Маклендер взялся своим фильмом доказать
равнозначность любви чувственной и романтической. Любовь к Нине и любовь к
Дине в душе главного героя Даркона (о себе как о зрителе умолчу)
переплетаются, и если Даркон предпочитает утолять сексуальный голод в
объятиях Нины (что и делает с периодичностью в десять минут по экранному
времени), то мысленно он с Диной (причем постоянно). Как Гамлет – полный
разрыв между словом и делом.
Дальнейшие сюжетные перипетии, на мой взгляд, анализу не поддаются по
причине своей полной алогичности и причастности более к
суперпостмодернисткому авангардизму континуального порядка, нежели к
нормальному кинематографу. Как зритель я оказался к концу доведенным до
полного обалдения, и единственным моим желанием было вырваться на свежий
тель–авивский воздух. Как вынужденный участник я оказался доведен до
такого состояния, что, когда я таки дал в морду пресловутому
Кругеру–Нахмани (естественно, на крыше Собора Парижской Богоматери, куда я
загнал своего противника по крутой винтовой лестнице – вот только как мы
оказались в Париже, я не понял), то уже не имел сил даже прижаться к вновь
обретенной Дине–Натали. Тем более, что боялся сорваться с
семидесятиметровой высоты и упасть на голову Нине, которая ждала меня
внизу.
Ну, а как рецензент, я с удовольствием прочитал, наконец, заветное слово
Fine.
Когда в зале зажегся свет, зрители еще некоторое время оставались
неподвижны и лишь минуту спустя начали покидать зал. Я почувствовал точок
в бок, обернулся и оказался лицом к лицу с моим соседом Нахмани, которого
я битых два часа преследовал по разным странам и которому расквасил нос. Я
инстинктивно отпрянул, подумав, что теперь–то он, не будучи больше в роли
Кругера, покажет мне кое–что из своего репертуара. Но Нахмани неожиданно
округлил глаза и отступил на шаг, прикрывая руками живот. Он меня боялся!
И лишь тогда я понял, что, с его–то точки зрения, не я ему, а он мне дал в
морду, и я вовсе не уверен, что произошло это в Париже, а не в Аммане или,
скажем, Тунисе. У каждого свои представления о том, где практичней бить
противника, а режиссер, судя по всему, просто самоустранился в этой
финальной сцене, начисто лишенной какой бы то ни было концепции.
Я поспешил уйти, а мой сосед–соперник поспешил уйти в противоположную
сторону. На улице было жарко, начался хамсин – обычное дело.
Боюсь, что мой опыт зрителя, участника и рецензента ничему не научит
читателя. Как зритель, я не сумел отдохнуть, посмотрев интересное кино.
Как участник, я оказался не на высоте положения, поскольку не сумел в
полной мере насладиться ни погонями, ни пейзажами, ни даже сексом. А как
рецензент я, боюсь, так и не убедил читателя в том, что режиссер Маклендер
открыл новую страницу в истории кино. Не обладая талантом художника, он
сделал фильм, который достоин встать в один ряд с такими признанными
шедеврами как «Броненосец Потемкин» и «Девушка моей мечты». Просто потому,
что он – первый.
Маклендер ввел в кинематограф эффект сопричастности. Решение сугубо
техническое, а каков результат! Введение звуковой дорожки ведь тоже в свое
время было сугубо техническим решением. Или, скажем, цвет.
Думаю, «Оскар» по всем возможным номинациям Говарду Маклендеру обеспечен.
Надеюсь все же, что следующий его фильм не будет столь же бездарен в
художественном отношении. Как зрителю, мне не доставят удовольствие
примитивные сцены беготни и секса. Как участник, я просто не выдержу, если
и в очередном фильме мне придется каждые десять минут совершать
сексуальные подвиги. Как рецензент, я не допущу, чтобы сложное и высокое
искусство профанировали на потребу плебсу».
Впрочем, что–то я слишком вошел в роль. Или в роли? Сколько их, в конце–то
концов? Зритель, герой фильма, рецензент... А где же в это время был я
сам, Иона Шекет?
Похоже, меня там не было вовсе, а я, знаете ли, не привык так пренебрегать
собственной персоной. Именно по этой причине я и отказался в свое время от
достаточно высоко оплачиваемой работы рецензента.